Меня зовут Соня Блувелвет, я петербургская междисциплинарная художница. В своём творчестве я исследую темы женственности, красоты, духовности и природы, рефлексируя над собственными переживаниями. Мой путь как творческой единицы начался в 2022 году, когда мне было 13 лет. Тогда я написала свой первый холст и считаю это отправной точкой в создании моего визуального языка. Рисую я всю жизнь — в художественных школах и кружках; в этом году закончила художественную гимназию № 190, где училась с седьмого класса. Сейчас я поступила в университет искусства и дизайна ESADSE во Франции. Учёба там была моей мечтой и главной мотивацией развиваться как художница на арт-сцене.
Я люблю работать в разных медиумах: скульптуре, живописи и графике; люблю сотрудничать с другими деятелями искусства и пробовать себя в новом. В моей жизни искусство — не просто ремесло, это часть меня, мой язык и дом, куда я могу прийти с любыми мыслями и где меня всегда примут. Не раз оно помогало мне в самые тяжёлые моменты, а холст становился единственным слушателем, которому я доверяла все свои тяжёлые переживания. Я люблю процесс и люблю видеть результат, который невозможно предсказать. К своим картинам отношусь как к детям — в них я вкладываю самое сокровенное и честное.
В 15 лет я впервые приняла участие в выставке, и сразу за рубежом — это была выставка «Dreams&Nightmares» в лондонской Boomer Gallery. Туда попали две мои работы — «girls in red» и «to the quick». Это были одни из моих первых работ маслом, получившие признание в Англии. После этого я продолжила участвовать в различных проектах: публиковалась в журнале о художниках, участвовала в российских и международных конкурсах.
Я также работала в МИСП — Музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков — как экскурсовод и медиатор, затем была представительницей художницы на ярмарках современного искусства PAF и T-PAF. Я считаю очень важным не только создавать, но и знакомиться с творчеством других авторов: это развивает насмотренность и вдохновляет. Я осознала это именно после ярмарок, где познакомилась со множеством художников, и МИСП, где с головой погружалась в творчество и биографии известных авторов. Какое-то время я даже была баристой-художником и рисовала портреты на стаканчиках в Sokol Coffee.
Мне кажется, в 2024–2025 годах случился пик моего трудоголизма. В какой-то момент я работала на трёх работах одновременно, а возвращаясь домой после смен, писала картины вперемешку с рисунками для школьных обходов. Но я кайфовала от того, что делала, чётко знала свою цель и к тому же искренне радовалась новым знакомствам с творческими людьми и погружению в эту сферу.
Самой знаковой картиной в своём творческом пути я считаю «girls in red». Я написала её в Испании. Почему-то за границей всем откликнулись её «фольклорные» и очень «русские» мотивы. Наверное, это была моя первая настолько осознанная работа, в которую я вложила свои мысли после долгого пребывания за границей. И именно эта работа привела меня в мой первый большой коммерческий проект — создание упаковки для пекарни «Цех 85».
Команда «Цеха 85» заметила эту работу в социальных сетях и обратилась с просьбой нарисовать иллюстрации. Я осталась очень довольна результатом: центральными образами рисунка стали девушка и лошадь — два очень резонирующих со мной образа. Женский образ — главный герой всех моих работ, а лошадь — символ силы, стремления к свободе и мечте. К тому же я много времени посвятила конному спорту, и он занимает отдельное место в моём сердце. На момент создания иллюстраций я как раз переживала уход из спорта и прощание с любимой лошадью, которая и стала прототипом для рисунка. Я была счастлива видеть по городу людей, несущих в руках кусочек моей души. Помню, как в первый раз зашла в кофейню и увидела всех с моими стаканчиками и коробочками: тогда я чуть не заплакала от счастья. Это был первый раз, когда я увидела, что моё творчество обрело какой-то масштаб и получило огласку. «Цех 85» снял про меня небольшое видео, про коллаборацию писали СМИ, и я видела много медийных людей с моей упаковкой.
Но вместе с таким «большим успехом» я столкнулась и с огромным хейтом — в интернете и в школе. Анонимный канал моей гимназии заполнился сообщениями о моём якобы «незаслуженном» и «проплаченном» проекте: там критиковали все мои работы, обесценивали и оскорбляли. Первое время мне было тяжело справиться с таким количеством негатива. Я получила много тёплых слов от знакомых и незнакомых людей, но всё хорошее меркло на фоне постоянной критики и ненависти. Особенно показательной стала ситуация, когда критика в мой адрес исходила уже от преподавателей, а не только от сверстников. Когда журналисты «Петербургского дневника» приехали брать у меня интервью в школу, учителя выгнали меня из гимназии вместе с журналистами со словами: «Её работы позорят нашу школу, мы так не учим». Интервью в итоге вышло, и это не помешало мне продолжить творческий путь, но сильный осадок остался. Возможно, дело в моей чувствительности, а возможно — в реальном давлении. Оглядываясь назад, я благодарю жизнь за этот опыт: я научилась реагировать и правильно относиться к критике, выработала «защитный слой». Спустя полгода, когда в канале снова поднялось обсуждение меня после поступления за границу, я осознала, что это больше меня не задевает. Когда так долго читаешь и слушаешь плохие слова о себе и своём творчестве, со временем просто закрываешь глаза.
Я рада, что у меня ни разу не возникло мысли перестать заниматься рисованием в силу моей безграничной любви к этому делу. Я всегда знала, что начать этот путь и продолжать его сложно: это требует больших усилий, упорства и смелости. Мне кажется, именно смелость — то качество, которое особенно важно в этой сфере: страх перед чем-то новым и неизвестным, перед осуждением окружающих приходится преодолевать. Быть художником — это получать бесконечные отказы от галерей, сравнивать себя с профессионалами, искать опен-коллы, пытаться составить то самое идеальное портфолио, чтобы понравиться кураторам; но в то же время это огромное счастье и возможность создавать новое, нести в мир красоту и собственные фантазии. Сейчас я готовлюсь к первому учебному году за границей и недавно получила приглашение принять участие в парижской выставке с новой работой «je suis plus forte». В ближайшем будущем я надеюсь реализовать много проектов, создать работы в новых медиумах и исполнить свою мечту о персональной выставке. Посмотрим, во что дальше выльется мой творческий путь, но я верю, что меня ждёт много интересного. Всем творческим ребятам хочу пожелать не бояться делиться своим искусством, стремиться к мечтам и, банально, никогда не сдаваться. Если вы чувствуете, что именно это приносит вам искреннее удовольствие, нужно дерзать, а удача придёт, когда не ждёшь.